— 历 史 上 的 非 遗 — 本期非遗 ｜ 川剧 — 2028.09.03 · 中元 —
川剧变脸｜七月半的戏台上，一张脸眨眼就换了 河坝上的夜戏，前排的凳子空着
七月十五，天还没黑透，河坝上的戏台就搭好了。
农历七月十五，是中元，也叫七月半、盂兰盆节。旧时这一夜，家家烧纸、放河灯，戏班则要唱「鬼戏」。 唱得最多的是《目连救母》。北宋《东京梦华录》里写，汴京每到七月十五就演这出杂剧，从太阳出来唱到第二天天亮，叫「两头红」。川剧里也有《目连传》，最险的一折叫「打叉」——真钢叉往人身上掷，钉在柱子上，差一寸就是人命。
可今晚师父不唱目连。他要在《白蛇传·金山寺》里，扮一个不人不器的角色——紫金铙钹。
中元夜的戏台：脸谱一亮，台下就静了（图源：Wikimedia Commons / Colegota，CC BY-SA 2.5） 
后台是两张条凳拼的。师父对着巴掌大的一面镜子，先抹一层白粉，把眉毛盖住。 「红的是忠，黑的是直，白的是奸，金银是神佛。」他一边勾一边说，「脸不是画给人看的，是写在脸上的判词。」 今晚这张是花脸：额头一道金，眼窝两团黑，嘴角往下吊。冬生看得手痒，趁师父转身，拿笔在自己手背上画了个歪嘴。师父回头看了一眼，没骂，只说：「画脸先画心。你心里那个人，是怒的，还是怕的？」 冬生答不上来。他只知道，师父一戴上那张脸、走进灯下，整个人就高了半头。
一张红脸，一把折扇：忠奸喜怒，全写在这张脸上（图源：Wikimedia Commons / 行人三，CC BY 2.5 CN）
变脸不是古已有之的把戏。它上舞台，是二十世纪三十年代的事。 第一出是《归正楼》。戏里的义盗贝戎劫富济贫，被官兵追得走投无路，一转身换一张脸，连换几张，就从追捕者眼皮底下走了出去。名角康芷林演这一折，能连变九张，人称「九变化身」。 真正让变脸名震全国的，是《白蛇传·金山寺》。1959 年，成都市川剧院重排这出戏，法海手里那件法宝紫金铙钹，被拟人化成一个「钵童」——他奉命去收白蛇，每恼怒一分，脸就换一张，绿、红、白、黑，一口气七八张。同台的韦陀护法还有一手「踢慧眼」：一脚踢开额上第三只眼。台下看的人倒吸一口气，忘了叫好。 冬生蹲在侧幕后面看，心里数着：一、二、三、四、五——五张。最后一张落下时，钵童定住，脸上是一片惨白。
戏台之上，一张脸在转身之间换掉；台下的人还没反应过来（图源：Wikimedia Commons / Joshua Shinavier，CC BY 2.0）
散场后，师父在灯下拆行头。冬生终于问出口：「脸，是怎么变的？」 师父说，手法有三种。 抹脸，是把油彩事先藏在额角、眉间或鼻侧。到时候手往上一抹，或者水袖一扫，脸色就变了。《白蛇传》里的许仙、《放裴》里的裴禹，都用这一手。 吹脸只对粉末管用——金粉、墨粉、银粉。台上放一只不起眼的小盒，演员做一个伏地的身段，把脸凑近，闭眼、闭口、闭气，一吹，粉末扑满脸。 最难的是扯脸。一张张脸谱画在薄绸上，剪好，每张系一根蚕丝线，一层层贴到脸上；线顺着耳后藏进衣领，再从腰带里穿出来。舞蹈是掩护，手指一勾，最外那张就下来了。胶多了，一扯全掉；胶少了，扯不动。顶尖的演员脸上能叠二十四层，快的一秒不到就换一张。
第二天排戏，冬生站在后台，听见了一件怪事。 台上师父只唱了一句，后台七八个人忽然一齐接了上去：「啊——」没有乐器起头，人声就是乐器。这叫帮腔。 川剧有五副嗓子：昆、高、胡、弹、灯。昆曲雅，胡琴悲，弹戏亮，灯调土；最有名的是高腔——不靠管弦，靠「帮、打、唱」：一个人领，一群人帮，锣鼓在中间打点。帮腔不是伴唱，它替台下的人，把心里那句话喊出来。 冬生也跟着张嘴，只敢出气，不敢出声。师父回头瞪他一眼：「帮腔要往上顶，不是往下缩。」
靠旗、蟒袍、厚底靴：一套行头几十斤，撑起来的是台上那个人（图源：Wikimedia Commons / David McBride，CC0） 排完戏，冬生又提了一次学变脸。师父把绸脸谱收进箱子，扣上锁。 「这行有规矩：传男不传女，传内不传外。」他说，「1987 年，文化部把变脸列成国家二级机密，戏剧界就这一项。有个叫王道正的老师，在日本演出，人家出五万美金买，他没卖。」 「后来呢？」 「后来还是漏了。」师父笑了一下，「漏在钱上。所以规矩不是拿来防外人的，是拿来防自己的。」 他把箱子推过来，从最底下抽出一张没画过的白绸：「你要学，先学勾脸。勾三年。三年里，不许问变脸怎么变。」 冬生接过绸子，薄得透光，托在手上几乎没有分量。 戏散得晚。台下前两排的凳子还是空的，纸钱烧成了灰，风一吹，贴着台板打转。
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七月半，先敬看不见的人
